miércoles, 29 de abril de 2020

Goya. La marquesa de Sta. Cruz y Vuelo de brujas

Goya. La marquesa de Sta. Cruz

Goya. Vuelo de brujas
En esta oportunidad proponemos la magnífica conferencia celebrada en el Museo del Pardo a cargo de quien fue su jefa de Conservación de Pintura del siglo XVIII y Goya, Manuela Mena. Disertó sobre  dos importantes obras de Goya, El Vuelo de brujas y La Marquesa de Sta. Cruz, revelando las considerables dificultades que entrañó para el museo la adquisición de estas dos pinturas tan fundamentales. Por ejemplo cuenta cómo se le escapó  al Prado la primera en una subasta en 1985 por 275.000 pesetas para tener luego que pagar por su adquisición 75 millones quince años después. También las investigaciones  e intensas y difíciles negociaciones para adquirir  La Marquesa de Sta. Cruz que fue fraudulentamente sacada de España en 1983.
 
Además de manifestar la gran importancia que le otorga a estas dos pinturas, M. Mena  se adentra en explicar el significado y simbología subyacente en la de Vuelo de brujas así como la gran  valoración que le merece  La Marquesa de Sta. Cruz, a pesar de la campaña que hubo en los medios, cuando se adquirió, para desprestigiarla como obra menor. Una conferencia muy instructiva.


Duración:  1h. 5m.

                                                                                                                                                                     Antonio Guerrero
                                                                                                                                                                    Visitas a museos




martes, 28 de abril de 2020

Museo del Prado. Obras Maestras


Afortunadamente gracias a la tecnología en esta época de confinamiento podemos seguir recorriendo, virtualmente, algunos de los grandes museos y exposiciones. En esta ocasión os invitamos a visitar la Colección de Obras Maestras del Museo del Prado. Probablemente muchos ya la conoceréis pero para aquellos que nunca lo hayan hecho, además de facilitar la dirección de la página de internet, vamos a dar algunas indicaciones para poder disfrutarla en todo su contenido.

Para acceder a la página de Obras Maestras pinchar aquí.

Instrucciones:
Una vez en la página principal de Obras Maestras aparece en primer lugar  La Anunciación de Fra Angélico.  A su derecha una flecha nos permite movernos y elegir cualquiera de las otras obras que irán apareciendo.

Elegida una de ellas hay clicar en el interior de la misma con lo cual se agrandará y aparecerá a su derecha el símbolo de unos auriculares. Pinchando en ellos podremos escuchar una descripción de la obra durante unos tres minutos aproximadamente pero también debajo de la obra podemos leer  un comentario sobre la misma, desplegable.

Más abajo se encuentra el apartado de MULTIMEDIA donde nos aparecerán varios vídeos con comentarios o conferencias relacionados con la obra que estamos  contemplando.

Y por último, más abajo aparece la ficha técnica de la obra junto con otros datos como bibliografía, ubicación etc. además de reseñar otras obras del mismo autor que se encuentra en El Prado, a las cuales se puede acceder de la misma forma.

                                              
                                                                                                                                                                                                            Antonio Guerrero
                                                                                                                                                                                                            Visitas a museos








lunes, 27 de abril de 2020

Beruete. Naturaleza y paisaje


En esta conferencia celebrada en el Museo del Prado, Josefina Gómez catedrática emérita de Geografía en la UAM describe la historia de la pintura paisajística española a partir de la figura de Aureliano de Beruete, alumno de Carlos de Haes que fue maestro también de otros pintores paisajistas españoles que vinieron detrás como Agustín Riancho, Jaime Morera, Darío de Regoyos, Sorolla, etc.. Según afirma, prácticamente no hubo pintura paisajística española hasta el siglo XIX, exceptuando algunos paisajes de fondo en cuadros de el Greco, Velázquez o Goya. Incluso ya en ese siglo Federico de Madrazo todavía se refería desdeñosamente a ese género como de segunda categoría.

Comenta que el paisaje empezó a valorarse con Petrarca y S.Agustín en el sentido de percibirlo  como una correspondencia entre el exterior y el interior de quien lo contempla. Luego describe su importancia en el Romanticismo con pintores tan notables como el alemán Caspar D. Friedrich y el geógrafo y naturalista A.von Humboldt  quien lo concebía como un todo unificado a partir de sus elementos inseparables y exigía a los pintores ser especialistas en geología, botánica etc .
                                                                           
La ponente también hace una especial mención a la importancia que el paisaje, como elemento capital de la Naturaleza , tuvo en el krausismo y su influencia en Francisco Giner de los Ríos y en  la Institución Libre de Enseñanza. Ésta era partidaria de un modelo pedagógico  basado en una educación práctica y no dogmática por lo que el contacto con la Naturaleza era un elemento fundamental de ahí que organizaran frecuentes excursiones a la Sierra. Son las mismas convicciones que posteriormente inspiraron la creación de las Universidades Populares  y que como herencia de aquella Institución, forman parte de nuestro ideario como UPCM y así están recogidas en nuestra página de Presentación.

Termina la conferencia relatando los diversos avatares por los que ha pasado la Sierra de Guadarrama hasta que se ha podido conseguir que se establezca en ella un Parque Nacional, aunque con importantes limitaciones.
          



                                     Anton van del Wyngaerde. Vista de Madrid. 1.562



                                 Beruete.Vistas de Madrid desde la pradera de S. Isidro 
                                 
                                                         Beruete. El Guadarrama
                                 
 Velázquez. El príncipe Baltasar Carlos de caza (detalle)

                                                   Goya. La pradera de San Isidro



                                     C.D.Friedrich. El caminante sobre el mar de nubes



                                                            Sorolla.  Giner de los Ríos


Para acceder al vídeo de la conferencia pinche aquí.

Duración: 50 m. 
                                                                                                                                            
                                                                                                                                                                                 Antonio Guerrero 
                                                                                                                                                                                Visitas a museos 
       

viernes, 24 de abril de 2020

El retrato en Rembrandt



Dadas las circunstancias de confinamiento en las que nos encontramos nos es imposible ofrecer visitas a museos o exposiciones de arte pero afortunadamente sí que podemos realizarlas virtualmente. De esa forma os ofrecemos la posibilidad de visitar  la formidable exposición del Museo Thyssen de Madrid que sólo permanecerá, si no la prorrogan,  hasta el 24 de mayo.  Nos referimos a Rembrandt y el retrato en Ámsterdam 1.590 – 1.670.  A continuación os transcribimos algunas líneas del famoso historiador del arte E.H.Gombrich sobre el retrato en Rembrandt así como varios de los muchos y elogiosos comentarios que ha merecido la exposición.

En los retratos de Rembrandt nos sentimos frente a verdaderos seres humanos, con todas sus trágicas flaquezas y todos sus sufrimiento…Como Shakespeare, se diría que fue capaz de introducirse bajo la piel de todos los tipos de hombres, y de saber cómo se habrían conducido en una situación determinada…Los que están acostumbrados a los hermosos personajes del arte italiano se horrorizan cuando ven por vez primera los cuadros de Rembrandt, porque éste no parece haberse preocupado en absoluto de la belleza ni tan sólo haber huido de la fealdad sin ambages. Como Caravaggio, estimó la verdad y la sinceridad por encima de la belleza y la armonía. (Hª del Arte. E.H.Gombrich.)



La genialidad de aquellos que desarrollan el género del retrato reside, ante todo, en su capacidad de dotar de alma a un rostro. Algunos pintores del Siglo de Oro holandés se acercaron a este propósito, pero quien lo logró con creces fue Rembrandt, que brilló por su excelencia en la pintura, el dibujo y el grabado. Al mismo tiempo, se exponen numerosos retratos de artistas contemporáneos a Rembrandt y que también desarrollaron sus obras en la capital holandesa. De esta manera, se pueden establecer paralelismos y divergencias entre sus cuadros y los de pintores como Dirck Santvoort, Govert Flinck, Frans Hals (residía en Haarlem pero tenía clientes en la capital), Bartholomeus van der Helst o Ferdinand Bol, entre otros. (Descubrir el arte.es)

Desde sus inicios en Ámsterdam a principios de la década de 1630, Rembrandt dio a sus modelos una libertad de movimiento poco usual. Como Frans Hals en Haarlem, Rembrandt abrió en Ámsterdam nuevos caminos, inmortalizando a sus clientes en poses dinámicas que sugerían interacción con el espectador e incorporando al género del retrato aspectos que había desarrollado ya en sus escenas mitológicas, religiosas o de historia, como las cualidades narrativas, el uso del claroscuro o la representación de las emociones humanas. A lo largo de los años se fue centrando cada vez más en los rasgos esenciales de sus modelos, en especial en los rostros. Sus pinceladas enérgicas y, especialmente en su última época, cargadas de materia pictórica han llevado a especular sobre los objetivos artísticos del pintor, que parecía estar más interesado en la representación de caracteres que en el parecido físico del retratado. En esta misteriosa cualidad radica el secreto de la atracción que ejercen hoy en día sus retratos, incluso 350 años más tarde, sobre el público que los observa.(Revista de arte.com)





                                                                                                             Antonio Guerrero 
                                                                                                                                                              Visitas a museos

jueves, 23 de abril de 2020

El Bosco. Su influencia en el arte actual

 Agustín Sánchez


Proponemos en esta ocasión la charla que impartió el catedrático emérito de la Universidad de Zaragoza Agustín Sánchez Vidal sobre La influencia de El Bosco en las artes contemporáneas . Él es especialista en Literatura Española, Cine y Otros Medios audiovisuales y autor de varios libros sobre figuras tan importantes como Buñuel, Dalí o Lorca además de novelas galardonadas con varios premios.

En su disertación el conferenciante arranca indicando los posibles lugares de donde El Bosco pudo recoger sus extrañas imágenes (de los márgenes de los manuscritos, de las gárgolas..) para después ir desvelando su influencia hasta el arte moderno pasando antes por la que ejerció en pintores españoles como Goya especialmente,  pero también en  MiróDalíSolana y otros.  Menciona a  Freud y su obra “Psicopatología de la vida cotidiana” donde se refiere a  lo marginal, lo reprimido y desatendido, tan perceptible en la obra bosquiana. Sánchez Vidal señala así mismo cómo  en el  Primer Manifiesto Surrealista en octubre de 1924 André Bretón presentó al Bosco como un ejemplo y lo consideró un visionario. La exposición termina recorriendo su la huella en todas las artes actuales -pintura,cine, teatro,danza, etc.-.


Danza 
Duración : 1 h.
                                                                                       Antonio Guerrero-Visitas a museos

Restauración de un cuadro de Brueghel el Viejo

Elisa Mora

Relacionada con otra conferencia propuesta sobre el mismo cuadro, os invitamos ahora a ésta, más breve, sobre la restauración de esa obra de PBrueghel el Viejo cuya adquisición por El Prado es relativamente reciente, en el año 2.010. Es la propia restauradora, Elisa Mora quien durante la charla va detallando el complicado proceso de su restauración.


El vino en la fiesta de S. Martín. P. Brueghel el Viejo. Antes y después de su restauración
Duración: 10 m.
                                                                         Antonio Guerrero-Visitas a museos

Descubrimiento de un cuadro de Brueghel el Viejo

                       
El vino de la fiesta de S. Martín. Brueghel el Viejo

Esta conferencia que os ofrecemos trata sobre la investigación y posterior compra de la obra de Brueghel el Viejo por dos grandes expertos en arte flamenco, Pilar Silva y Manfred Sellink . Este último describió el proceso como "Uno de los descubrimientos más notables en el arte del norte de Europa en décadas".  

                                                                 Pilar Silva   

                                                                   Manfred Sellink
                                                                        
La disertación estuvo a cargo de Pilar Silva, Jefe de Dpto. de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Prado  y Manfred Sellink, Director del Musea Brugge. La encargada de su restauración fue Elisa Mora, que junto  a Almudena Sánchez y Gemma García, han visto reconocida su labor  con el Premio Nacional de Restauración el pasado año por la calidad de su trabajo.
                                        
                                                      Elisa Mora

Duración : 1h.5m.
                                                                                        Antonio Guerrero-Visitas a museos

jueves, 9 de abril de 2020

El museo de la Fundación Masaveu



Para ver el artículo sobre la F. Masaveu, pulsar aquí


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ENLACES
Presentación de la exposición.- https://vimeo.com/387716441

Programa de tve. La aventura del saber. La Fundación Masaveu
https://www.rtve.es/alacarta/videos/la-aventura-del-saber/aventura-del-saber-masaveu/5511522/?fbclid=IwAR1Qe3NBoN7KKO4cvBLw3mySun5BGDfYN27f-LeOxz31hJ8xBTjhYoGRxXI

Amplio catálogo de la exposición con pequeña descripción de cada cuadro.
https://www.evangelizarconelarte.com/actualidad-fundaci%C3%B3n-masaveu-pintura-espa%C3%B1ola-s-xix/


CONFERENCIAS
Todas las conferencias.- https://vimeo.com/fmcmp

Detalle de las conferencias
   -  De Goya a Rosales (I).- https://vimeo.com/391463869

   - La Pluralidad de orientaciones en el último tercio de siglo (II).- https://vimeo.com/391470664

   - Sorolla, el triunfo del color y la luz (III)https://vimeo.com/391465686

   - Modernismo y posmodernismo en Cataluña (IV).https://vimeo.com/391466124

   - Imagen de la mujer.- https://vimeo.com/391462931

Comentarios de cuadros
   - F. de Madrazo. Inés Pérez de Seoane. - https://vimeo.com/403612515

   - F. de Goya. Banderilleros.- https://vimeo.com/403608891