lunes, 7 de diciembre de 2020

La otra Corte. Palacio Real de Madrid


Durante este nuevo curso 2020-2021, tan influido por la pandemia, son pocas las exposiciones que se inauguran y menos las que se pueden visitar de forma virtual. En Madrid tenemos la suerte de poder asistir a la que hasta el próximo 24 de enero se exhibe en el Palacio Real, pudiendo realizar la visita virtual o presencialmente.

La otra corte. Mujeres de la Casa de Austria en los Monasterios Reales de las Descalzas y  la Encarnación.

La muestra es un resumen de la vida artística, religiosa y política de los Austrias españoles y  se compone de once salas donde se pueden contemplar obras que se encuentran en dos importantes monasterios muy cercanos a la realeza, el  de las Descalzas Reales, fundado en el siglo XVI por  Juana de Portugal y el Real Monasterio de la Encarnación  fundado por su nieto Felipe III y su mujer Margarita de Austria en el XVII. Tiene especial interés porque a algunas de estas obras normalmente no se puede acceder por estar en espacios de clausura.

En ella hay magníficos retratos renacentistas  como el de la reina Juana de Alonso Sánchez Coello, el majestuoso de su hija Isabel de Austria, reina de Francia, pintado por Jooris van Straeten (Jorge de la Rúa) y el de la emperatriz María de Austria por Pantoja de la Cruz. Son obras que indican que además de su carácter religioso, ambos cenobios eran también espacios cortesanos en donde se forjaban políticas de alto nivel.

                                                  

                                                           Juana de Austria

                                                      

                                                                  Isabel de Austria

                                           

                                                             María de Austria

El Barroco de los siglos XVII y XVIII se puede apreciar en algunos retratos y especialmente  en el espectacular túmulo de Juana de Portugal, que se expone por primera vez.

         

Otros objetos presentes y de gran valor artístico son los relicarios, especialmente el de S.Víctor,  y la importantísima colección de tapices salidos del taller de Rubens  denominada  El Triunfo de la Eucaristía,  exponente  de la gran protección que la Casa de Austria otorgó a la Iglesia de la Contrarreforma.

                                      

                                                       Relicario de S. Víctor

             

                                              Triunfo de la Eucaristía, Rubens                                                  

También hay una excelente colección de escultura española del  XVII con algunas obras de dos de sus mejores representantes, Pedro de Mena y Gregorio Fernández.

                                

                                                 Dolorosa, Pedro de Mena

Aunque el recorrido es cronológico son los retratos de los personajes femeninos quienes estructuran la muestra: Juana de Portugal, su hermana la emperatriz María de Austria, la hija de ésta sor Margarita de la Cruz, la infanta Isabel Clara Eugenia, etc.  Estas prominentes mujeres fueron quienes en las Descalzas y en la Encarnación  situaron una segunda corte femenina  cercana al Real Alcázar desde donde se gobernaba el imperio.

El acceso virtual se puede realizar pinchando aquí

viernes, 24 de julio de 2020

Reencuentro con El Prado



Elena, que es nuestra guía por Madrid y que pertenece al equipo de Estudio de las Artes, nos remite una serie de archivos videográficos sobre la excepcional exposición que hasta mediados de septiembre se encuentra en el Museo del Prado y que incluye algunas de sus obras más importantes.
Los vídeos, siete en total,  están magistralmente comentados por profesores de ese colectivo. Seis de ellos, con una duración aproximada de veintitantos minutos cada uno, incluyen contenidos parciales y el séptimo de algo más de dos horas, es un compendio de todos.
Os animamos a que aprovecheis estos días de descanso para disfrutarlos.
Un saludo y feliz verano.




Para acceder a la primera parte pinchar aquí
                                                                 
Aquí a la segunda parte.       

Aquí a la tercera parte.          

Aquí a la cuarta parte. 

           
Aquí a la quinta parte.             

Aquí a la sexta parte. 
                                                               
Aquí al vídeo completo.       







domingo, 28 de junio de 2020

Historias del Arte

        
En esta última entrada del presente curso y especialmente para aquellos que estén interesados en profundizar un poco más en la Historia del Arte, vamos a hacer un par de sugerencias aprovechando que ahora llega el verano y parece que habrá tiempo para todo.

En primer lugar os queremos recomendar la renombrada Historia del Arte de E.H.Gombrich. A través de sus páginas el autor  va repasando, con un lenguaje sencillo y ameno la evolución del Arte,  centrándose especialmente en explicar el tránsito de una corriente a otra, de una moda a otra y las razones  que llevan a los artistas a expresarse de una determinada manera.

La historia del arte - e.h. gombrich - phaidon - Vendido en Venta ...


Transcribimos el comentario sobre esta obra del portal Qué libro leo.com:

Es una de las obras sobre arte más famosas jamás publicadas. Durante más de cinco décadas no ha tenido rival como introducción al arte en su totalidad, abarcando desde las primeras pinturas rupestres hasta el arte experimental contemporáneo. Lectores de todas las edades y culturas han sabido hallar en el profesor Gombrich a un auténtico maestro, en quien conocimiento y sabiduría se conjugan con un don único para comunicar de manera clara su profundo fervor por las obras de arte objeto de su estudio. La historia del arte debe su amplia difusión a lo directo y espontáneo de su estilo, así como a la clara exposición del autor, quien afirma que su propósito es "ordenar inteligiblemente el caudal de nombres, períodos y estilos que colman las páginas de las obras más ambiciosas". Esto, unido a su íntima comprensión de la psicología de las artes visuales, nos permite contemplar la historia del arte como un continuo fluir e intercambio de tradiciones.

Como ejemplos, reproducimos algunos fragmentos del libro que describen la experiencia artística en tres importantes momentos: en el Egipto de los faraones, en la Italia del Renacimiento y a principios del pasado siglo.

Egipto
Algunos  de esos primitivos retratos de la edad de las pirámides –la cuarta dinastía del Imperio Antiguo- se hallan entre las obras más bellas del arte egipcio. 

Hay en ellas una simplicidad y solemnidad que no se olvidan fácilmente. Se ve que el escultor no ha tratado de halagar a su modelo o de conservar una expresión momentánea. No se fijó más que en las cosas esenciales. Cualquier menudo pormenor fue soslayado. Tal vez sea precisamente por esa estricta concentración de las formas básicas de la cabeza humana por lo que esos retratos siguen siendo tan impresionantes, pues, a pesar de  su casi geométrica rigidez, no son tan primitivas como las máscaras nativas.
..los pintores egipcios  poseían un modo de representar la vida real completamente distinto del nuestro. Tal vez esto se halle relacionado con la diferencia de fines que inspiró sus pinturas. No era lo más importante la belleza, sino la perfección. La misión del artista era representarlo todo tan clara y permanentemente como fuera posible. Por ello no se ponía a tomar apuntes de la Naturaleza tal como ésta aparece desde un punto de mira fortuito. Dibujaban de memoria, y de conformidad con reglas estrictas que aseguraban la perfecta claridad  de todos los elementos de la obra. Su método se parecía, en efecto, más al del cartógrafo que al del pintor.




..Cada cosa tuvo que ser representada en su aspecto más característico. La figura (arriba) muestra los efectos que produjo esta idea en la representación del cuerpo humano. La cabeza se veía mucho más fácilmente de perfil; así pues, la dibujaron de lado. Pero si pensamos en los ojos, nos los imaginamos como si estuvieran vistos de frente. De acuerdo con ello, ojos enteramente frontales fueron puestos en rostros vistos de lado. La mitad superior del cuerpo, los hombros y el tórax, son observados mucho mejor de frente, puesto que así podemos ver cómo cuelgan los brazos del tronco. Pero los brazos y los pies en movimiento son observados con mucha mayor claridad lateralmente. A esta razón obedece el que los egipcios, en esas representaciones, aparezcan tan extrañamente planos y contorsionados. Además, los artistas egipcios encontraban difícil presentar el pie desde afuera; preferían perfilarlo claramente con el dedo gordo en primer término. Así, ambos son pies vistos de lado y la figura del relieve parece como si hubiera tenido dos pies izquierdos. No debe suponerse que los artistas egipcios creyeran que las personas eran o aparecían así, sino que, simplemente, se limitaban a seguir una regla que les permitía insertar en la forma humana todo aquello que consideraban importante .


Renacimiento
Hemos visto que ni los griegos, que comprendieron el escorzo, ni los pintores helenísticos, que sobresalieron creando la ilusión de la profundidad  llegaron a conocer las leyes matemáticas por las cuales los objetos disminuyen de tamaño a medida que retroceden hacia el fondo. 

ecordemos que ningún artista clásico podía haber dibujado la famosa avenida de árboles retrocediendo en el cuadro hasta desvanecerse en el horizonte. Fue Brunelleschi quien proporcionó a los artistas los medios matemáticos de resolver  este problema; y el apasionamiento a que dio origen entre sus amigos pintores debió de ser enorme. 
La figura (arriba)muestra una de las pinturas ejecutadas de acuerdo con esas reglas matemáticas. Es una pintura mural de una iglesia florentina, y representa a la Santísima Trinidad con la Virgen y san Juan bajo la Cruz, y los donantes –un anciano mercader y su esposa- arrodillados fuera. El artista que pintó esta obra fue llamado Masaccio (14021-28) , contracción del aumentativo de su nombre Tomás…. Podemos  imaginarnos la sorpresa de los florentinos al descubrirse esta pintura mural, como si fuera un agujero en el muro a través del cual pudieran ver una capilla en el moderno estilo de Brunelleschi. Pero quizá quedaron más asombrados todavía ante la simplicidad y magnitud de las figuras encuadradas por esta nueva arquitectura.

Principios del Siglo XX
Picasso era hijo de un profesor de dibujo y en la Escuela de Arte de Barcelona fue una especie de niño prodigio. A  la edad de 19 años marchó a París donde pintó temas que habrían gustado a los expresionistas: mendigos, parias, vagabundos y gente de circo.
Pero evidentemente esto no le satisfacía y empezó a estudiar el arte primitivo al que Gauguin  y acaso Matisse habían dirigido la atención. 

           
Podemos suponer qué es lo que aprendió de estas obras: la posibilidad de elaborar la imagen de un rostro o de un objeto con unos cuantos elementos muy simples,  lo cual era algo distinto a la simplificación de la impresión visual que habían practicado los anteriores artistas. Ellos redujeron las formas de la naturaleza a un esquema plano. ¿Acaso no existirían medios para evitar esa carencia de volumen al elaborar la imagen de objetos sencillos y sin embargo conservar un sentido de profundidad y solidez? . Éste fue el problema que le condujo a Cézanne. En una de sus cartas a un joven pintor Cézanne le aconsejaba contemplar la Naturaleza traduciéndola en cubos, conos y cilindros.
                                                            

Probablemente quiso darle a entender que debía tener presente en todo momento al organizar sus cuadros la idea de tales formas sólidas básicas. Pero Picasso y sus amigos decidieron tomar el consejo al pie de la letra. Supongo que razonarían de un modo semejante al que sigue: hace tiempo que hemos renunciado a representar las cosas tal y como aparecen a nuestros ojos. Esto venía a ser un fuego fatuo que es inútil proseguir. Nosotros no queremos fijar sobre la tela la impresión imaginaria de un efímero instante. Seguiremos el ejemplo de Cézanne y elaboraremos el cuadro con nuestros propios temas tan sólida y permanentemente como podamos.¿ Por qué no ser consecuentes y aceptar el hecho de nuestro verdadero fin es construir antes que copiar algo?. Si pensamos en un objeto, pongamos por ejemplo un violín, éste no aparece ante los ojos de nuestra mente tal como sería visto por nuestros ojos corporales. Podemos pensar, y en efecto lo hacemos así, en sus diferentes aspectos a un mismo tiempo, algunos de ellos se destacan tan claramente que nos parece que podemos tocarlos y manejarlos, otros son un tanto confusos y sin embargo esta extraña mezcolanza de imágenes expresa mejor el verdadero “violín” que lo que cualquier instantánea o cuadro minucioso pueda contener. Este supongo sería el modo de razonar que condujo a obras como el bodegón del violín, de Picasso.



En algunos aspectos este cuadro representa un retorno a lo que hemos denominado los principios egipcios, de acuerdo con los cuales un objeto se dibuja por el ángulo desde el que se advierte más claramente su forma característica. La voluta y una clavija están vistas de lado, tal como las imaginamos cuando pensamos en un violín. Los agujeros de la caja, por otra parte, están vistos de frente, ya que de lado no resultan visibles. La curvatura lateral de la caja está muy exagerada, de conformidad con nuestra sobreestimación del pronunciamiento de tales curvas cuando imaginamos la sensación que nos produce el pasar nuestra mano a lo largo de los  bordes de dicho instrumento. El arco y las cuerdas flotan en el espacio; éstas incluso se repiten, una vez frontalmente, otra dirigidas hacia la voluta. A pesar de esta aparente confusión de formas inconexas – y hay más de las que enumero-, el cuadro no aparece, en realidad, desordenado. La razón de ello estriba en que el artista ha construido su cuadro con  fragmentos más o menos uniformes, de modo que el conjunto ofrezca una apariencia consecuente, comparable a la de obras del arte primitivo, como el poste totémico americano.
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ARS HISPANIAE


La otra gran obra que recomendamos es la enciclopedia referida exclusivamente al Arte en España de la que es muy difícil encontrar ejemplares a no ser en el mercado de segunda mano. Se trata de Ars Hispaniae, un monumental compendio que en sus 22 volúmenes ilustrados con abundantes fotografías abarca toda la historia del arte español, desde el prehistórico hasta el siglo XX. En su elaboración intervinieron figuras tan importantes como Manuel Gómez-Moreno, Leopoldo Torres Balbás,José Gudiol,Fernando Chueca Goitia, Diego Angulo y José María Ázcárate entre otros.

Mediante el enlace de abajo se puede acceder a la página de la Universidad Autónoma de Barcelona en donde esta obra está contenida en 56 iconos (varios por cada tomo). Pinchando en cada uno se puede visualizar su contenido e incluso descargarlo. 

Aquí os ofrecemos un par de ejemplos de su contenido:













Y con esto damos por finalizado el presente curso. Buen verano a todos y sobre todo      mucha salud.











viernes, 26 de junio de 2020

Los Mapas y la Primera Vuelta al Mundo





Por sugerencia de nuestro compañero Juan Carlos Martínez os invitamos a realizar una visita virtual a la exposición Los mapas y la primera vuelta al mundo. La expedición de Magallanes y Elcano que con motivo del V Centenario de la primera vuelta al mundo, el Instituto Geográfico Nacional presenta en la página que detallamos más abajo. 
También allí podeis visitar otras interesantes exposiciones relacionadas con la cartografía en nuestra península.


Para acceder a la página de la exposición pinchar aquí.


Verano,pintura y música



Relacionado con el verano que acabamos de inaugurar, Rodrigo García-Quismondo nos envía para publicar en este blog de Arte en línea,  el vídeo que direccionamos más abajo. Es una grabación compuesta a base de unas bellas imágenes de pinturas vinculadas con esta estación. De fondo, la relajante música del Canon de Pachelbel.
Que lo disfruteis.


miércoles, 24 de junio de 2020

Rodin y Giacometti en la Fundación Mapfre

En estos tiempos de pandemia no nos es posible organizar visitas presenciales a las exposiciones de arte pero en cierta manera podemos asistir a ellas gracias a internet. Para la que actualmente se presenta en la Fundación Mapfre de Madrid,Rodin-Giacometti, os facilitamos dos enlaces. 
El primero os llevará a un PowerPoint  con 15 diapositivas de textos explicativos  y fotografías de algunas de las obras.
El otro remite a una página de rtve donde además de abundar en dichas explicaciones, hay también un instructivo vídeo comentando la exposición.

https://www.slideshare.net/universidadpopularc3c/exposicin-rodin-y-giacometti-en-la-fundacin-mapfre

Para acceder a la página de rtve pinchar aquí.
https://www.rtve.es/noticias/20200204/dialogo-entre-rodin-giacometti-inconformistas-semejantes/1998880.shtml

martes, 23 de junio de 2020

Movimiento Moderno en Arquitectura


En el siguiente enlace os remitimos a una interesante presentación en PowerPoint donde se explica, mediante textos y fotografías, la gran importancia que para la historia de la Arquitectura ha tenido el llamado Movimiento Moderno que se inició a principios del pasado siglo XX. 
Comienza analizando el contexto histórico donde se originó ese Movimiento así como sus antecedentes y las diversas Escuelas y tendencias que engloba. En sucesivas láminas se examinan sus características técnicas, materiales y sistemas constructivos así como el urbanismo que originó. Aparecen nombres tan fundamentales de la arquitectura como las Escuelas de Chicago y de Glasgow, los arquitectos Frank Lloyd Wright y Le Corbusier  entre otros y movimientos tan relevantes como el Expresionismo arquitectónico y el Art Decó.

Para ver la presentación pinche aquí








viernes, 19 de junio de 2020

Vidrieras madrileñas siglos XIX y XX




Aunque ya todos estamos oficialmente de vacaciones,  Rodrigo García-Quismondo nos facilita una serie de sorprendentes archivos sobre las vidrieras madrileñas de los siglos XIX y XX para incluirlos en este blog de Arte  en línea.  Para que os entretengáis a la vez que disfruteis contemplando su belleza, sobre todo los que vayáis a quedaros en casa.
Han sido realizados  por el grupo "estudio de las Artes" que es quien nos guía en las salidas que realizamos a Madrid habitualmente y de quienes tenemos  autorización para divulgarlos. Ellos son Elena y Arturo, a los que todos los que nos habeis acompañado conocéis y que amablemente ponen sus trabajos a nuestra disposición.
Aunque los textos son algo largos, leéis un poco, ponéis una señal y continuáis en otro momento, pues creemos que ha valido la pena el esfuerzo que estas personas han hecho.
Saludos a todos y esperamos que os guste.




martes, 2 de junio de 2020

Arte y Pandemia en la Historia

La extraordinaria situación que vivimos a causa del Covid19 desgraciadamente no es una situación tan excepcional como podríamos pensar sino que han sido muchas las ocasiones en las que la humanidad se ha tenido que enfrentar a otras crisis epidemiológicas  que se cobraron -y se siguen cobrando- millones de vidas. 
                                          

En este artículo que os recomiendo, perteneciente a la revista digital ChromArt , se hace un repaso de esos terribles acontecimientos y su reflejo en el arte de cada época a través de los comentarios de fotografías y vídeos de algunas de las obras artísticas que muestran las consecuencias  y el horror que tales enfermedades causaban.

                             
      El triunfo de la Muerte, Pieter Bruegel el Viejo

                                       
                                                   Los Lisiados, Pieter Brueghel el Viejo.
               
                                         Autorretrato Después de la Gripe Española, Edvard Munch
              
                                          Keith Haring. Ignorance = Fear / Silence = Death
             
                                        Retrato del Activista David Kirby y Familia, Therese Frare, 

Para acceder al artículo pinche aquí.

                                                                                                   Antonio Guerrero
                                                                                                                                                Visitas a museos

miércoles, 20 de mayo de 2020

Museo Thyssen-Bornemisza. Imprescindibles I,II y III

El Museo Thyssen de Madrid ha publicado tres vídeos, uno por cada planta, con unos excelentes comentarios  que acompañan a algunas de sus obras más importantes. 



PARTE I
El primer vídeo comienza comentando el Retrato de Giovannna Tornabuoni, de Ghirlandaio. Se trata de una joya de la colección del museo en donde el pintor representa de perfil a su idealizada modelo con un estilo basado en la antigüedad clásica y que reúne el ideal de belleza del Renacimiento: belleza, serenidad, delicadeza, etc.
Después  se  examina el Joven Caballero, de Vittore Carpaccio intentando descubrir quién fue en realidad el joven representado a la vez que analiza la diversa simbología  que el pintor incluyó para definir las virtudes del representado.


Jesús entre los doctores, de Durero es la tercera obra analizada. Durero es el representante del Renacimiento alemán con gran influencia entre los artistas de su tiempo –siglo XVI-  y posteriores. Aquí   funde la perfección, belleza y armonía del Renacimiento italiano con el carácter alemán de la representación de lo visible tal cual es.

La última obra comentada en esta primera parte es Sta. Catalina de Alejandría, de Caravaggio, representante de una de las dos tendencias artísticas tras el Concilio de Trento, la naturalista, iniciada por Caravaggio frente a la clasicista de los hermanos Carracci. Ambas darán lugar al movimiento Barroco, con su teatralidad, claroscuros, etc.

PARTE II

Este segundo vídeo recoge los comentarios de cinco interesantes obras.

Grupo familiar ante un paisaje, de Frans Halls. Este artista holandés fue famoso por su retratos, modalidad  muy demandada por creciente burguesía de su país. Halls es uno de los que más han destacado en retratos tanto individuales como colectivos  y en sus obras se puede apreciar el distinto tratamiento con que trabaja  los rostros y a los ropajes de sus personajes.
Mañana de Pascua,  de Caspar David Friedrich.  Friedrich  es el mayor representante del romanticismo alemán en pintura. Esta obra está cargada de un fuerte simbolismo que  el comentarista va desvelando para concluir que se trata de un cuadro religioso cuya finalidad es exponer  que la muerte no es el final. Misticismo a través del paisaje.
Les Vessenots en Auvers, de Van Gogh. Pertenece a la última etapa del pintor y en ella refleja su propia inestabilidad emocional –se suicidaría un par de meses después- . Son pinceladas vehementes y repetitivas, cargadas de pintura. Presenta por primera vez una visión emocional del paisaje lo que hace de Van Gogh el primer representante del subjetivismo artístico a través de la técnica, algo que los románticos ya habían hecho pero a través del tema.
Fränzi ante una silla tallada, de Ernst Ludwig Kirchner. Esta pintura es un icono del expresionismo alemán y en ella se puede apreciar la influencia del arte primitivo por las formas arcaicas y el uso de un lenguaje esquemático alejado de la realidad. La cara parece una máscara.
Habitación de hotel, de Edward Hopper. El pintor adopta la visión de otro huésped que pasara delante de una habitación con la puerta abierta en un hotel cualquiera . Presenta a una figura en sombra que evoca la soledad y frialdad de una habitación despersonalizada con contraste de luces y sombras que aumentan el dramatismo de la escena mientras que el equipaje representa una historia que debemos imaginar.  En definitiva el cuadro viene a simbolizar la incomunicación del hombre moderno.

PARTE III
Esta tercera y última parte está dedicada a la planta baja del museo. En esta grabación se comentan cuatro obras representativas del arte del pasado siglo.

New York City.3 (inacabado).Piet Mondrian.
Presenta una vista de la ciudad de Nueva York desde arriba, como un plano. Mondrian perteneció al movimiento Neoplasticista que buscaba lo permanente dentro de lo universal (líneas rectas, colores primarios, figuras geométricas y  bidimensionalidad) unido a la búsqueda del equilibrio.
                                          
Arlequín  con espejo. Pablo Picasso. 
Tras las II Guerra Mundial hay una vuelta al orden en general y Picasso volvió al clasicismo. Este melancólico arlequín para algunos podría ser un autorretrato. Está mirándose al espejo, como una Venus del espejo (Velázquez, Tiziano..) hablándonos del amor y de la belleza además de otros posibles significados.
                                              
Retrato de George Dyer en un espejo. Francis Bacon
El autor transforma la foto del retratado, amante suyo en esa época, en una imagen rota y desordenada además de distorsionada. Presenta un rostro roto, con la piel levantada, para mostrar su interior que podría ser el de cualquiera, dada su falta de individualidad, símbolo del hombre contemporáneo.
                                                 
Mujer en el baño. Roy Lichtenstein. A base de pequeños puntos y con un estilo sencillo y gráfico que recuerda al comic el autor presenta a una mujer que responde al canon de belleza femenino que se fue creando desde finales de los años 40. Es un estilo pop que conecta el arte y la cultura popular tomando elementos de cada uno de ellos para crear una nueva obra artística a partir de una imagen banal, cuestionando los criterios artísticos convencionales.
 Para acceso al primer vídeo pinche aquí
Duración 10 m.
Duración 14 m.
Para acceso a los tres vídeos pinche aquí
Duración del tercero  11 m.
                                                                                                                                        Antonio Guerrero
                                                                                                                                        Visitas a museos