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miércoles, 17 de marzo de 2021


.                            Alexéi von Jawlensky. El paisaje del rostro

                                          Fundación Mapfre Madrid 11feb-09mayo 2021

Jawlensky fue un pintor expresionista ruso que nación en 1864 en la pequeña localidad de Torzhok, a medio camino entre Moscú y S. Petersburgo pero que desarrolló su carrera principalmente en Alemania, donde murió en 1941, con algunas incursiones a Suiza.

                                      

                                                                   Autorretrato

Transcribimos las palabras de presentación de la exposición del comisario de la muestra Itzhak Goldberg:

"En la producción artística de Alexéi von Jawlensky late una búsqueda a la vez plástica y espiritual que se materializa en una insistencia reiterada, casi ritual, en unos pocos motivos pictóricos. En sus memorias, el artista evoca dos hechos que se revelarían clave en esta evolución posterior: el primero, la impresión que le provocó, siendo niño, el momento en que un icono con el rostro de la Virgen era desvelado ante los feligreses en la iglesia ortodoxa a la que acudía con su familia; el segundo, su primera visita a una exposición de pintura en Moscú en 1880: "Era la primera vez en mi vida que veía cuadros y fui tocado por la gracia, como el apóstol Pablo en el momento de su conversión. Mi vida se vio por ello enteramente transformada. Desde ese día, el arte ha sido mi única pasión, mi sanctasanctórum, y me he dedicado a él en cuerpo y alma". (...)


 


               




                                                          

               


                   

Su llegada a Múnich en 1896 le permitió establecer un contacto más estrecho con los avances de la vanguardia; su talento excepcional para el uso liberado del color le llevó a alcanzar en poco tiempo una personal sínteis entre el fovismo y el expresionismo. En 1909, fundó, junto a su amigo Kandinski, entre otros, un grupo artístico determinante para la historia de la modernidad, la Nueva Asociación de Artistas de Múnich, y participó asimismo en las actividades de Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), uno de los colectivos determinantes en la forja del lenguaje expresionista y de la abstracción

                                                                                            
                                                                                       

                        


                   


Tras unos inicios centrado en la naturaleza muerta y el paisaje, pronto comenzó a dar protagonismo a un tema que resultaría obsesivo a lo largo de toda su obra: el rostro. A él se dedicó durante casi tres décadas de manera obstinada, con la salvedad de las Variaciones, paisajes de colores arbitrarios en los que inauguraba otro elemento central en su trabajo y de gran influencia posterior: la serialidad. En su estudio de la faz humana, ese lugar donde depositamos la identidad, Jawlensky desdibuja paulatinamente la individualidad hasta llegar a una forma próxima al icono, a un arquetipo. Este tema omnipresente, familiar y enigmático a la vez, lleva al artista a un proceso de destilación que desemboca en un signo tan reconocible y connotado como el de la cruz."

Para ver un vídeo explicativo pinche aquí .
Para acceder a la página de la exposición pinche aquí.  En ella encontrará dos archivos en pdf, para descargar, uno con un folleto sobre la misma y otro con los textos de sala y cartelas.


                                                                                                                                                                            Antonio Guerrero. Visitas a museos


lunes, 15 de marzo de 2021

 



Exposición en el Museo del Prado: Marinus. Pintor de             Reymerswale

Hasta el próximo 13 de junio se encuentra abierta la exposición que sobre este pintor flamenco poco conocido está celebrando el Museo del Prado. Marinus vivió entre 1533 y 1545 y se formó y trabajó en el gran centro comercial y artístico que entonces era Amberes. Su obra está muy influida por dos grandes maestros de la época,  Albert Durero y Quentin Massys, destacando por su interés por los temas de género y religiosos así como por su detallismo y gusto por la representación de elementos de la vida cotidiana como libros, pergaminos, telas, etc. 

                                                                                  
Su obra conocida es escasa, sólo hay 26 pinturas catalogadas suyas con seguridad -gran parte de ellas en Madrid-  aunque hay muchas más que se le atribuyen.

                                                                                                                                                                                                                          

                       


                           

En estos enlaces se puede acceder a: 

- Un vídeo explicativo de la exposición, de unos 15 minutos de duración.

Pinchar aquí 

                               

                              

 - A la página de la exposición, en donde se encuentran dos contenidos multimedia, un vídeo explicativo sobre la restauración por parte del Museo de algunas de sus obras, un interactivo con descripciones detalladas de dos de las obras expuestas y más abajo varios comentarios sobre la exposición, catálogo, actividades alrededor de la misma, etc.

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                                                                          Antonio Guerrero - Visitas a museos